导读 这肯定是才子了,音乐制作人,打造了王菲的专辑,窦伟,朴树,莫文惠,李宇春,也是大合麦田音乐总监。总之帮助了很多人,让大家认识了他们

这肯定是才子了,音乐制作人,打造了王菲的专辑,窦伟,朴树,莫文惠,李宇春,也是大合麦田音乐总监。总之帮助了很多人,让大家认识了他们,他做幕后做的比较多。相信乐队的夏天人们都知道了他的才华,他是看着中国的音乐开始慢慢的变化的,成长的,可能现在快餐歌曲比较受欢迎,我认为现在的音乐成长是失败的,不过也看到了好的一面,人们听歌,开始注重,作词作曲人是谁了,给幕后更多的人开始见光了,很多人唱歌,观众只认可,是谁唱的,却一点也不关心,歌曲是谁写的,很多音乐人都被埋没了。


T0级别音乐制作人,王菲、朴树、莫文蔚、李宇春成功的最大功臣。

张亚东,这三个字在很长一段时间之内,都是华语乐团最好的音乐制作人。直到周杰伦的出现。

但即使周杰伦的出现,也无法撼动张亚东的位置。因为两人的风格迥异,张亚东的灵根来源对象是偏向于古典音乐等音乐类型,视野并不局限于流行音乐。

在商业成就上,张亚东三个字代表着华语天后王菲的巅峰期到来。从1996年的《浮躁》开始,张亚东一举以小众艺术风格成功在国际上打出名声后,连续5年任王菲的御用监制人,此后他在王菲的每一张专辑里,担纲制作、作曲、编曲,拥有绝对的话语权。

要理解张亚东的华语音乐地位,就先必须去理解音乐制作人到底是干嘛的?

1:艺术型音乐制作人:张亚东;

结论:如果将音乐和影视进行对比,音乐制作人就等同于电影导演的地位。但实际,人们记得导演,从来不记得音乐制作人。

在音乐的思路诞生、创作、发行之中。音乐制作人是最为重要的存在。

因为他决定着两个重要的问题:1:我们要创作一部怎样的音乐作品/专辑?2:我们怎样做到我们预期的效果?

简化一下即是两个世纪难度:1:做什么?2:怎么做?

对于第一点“做什么”,音乐制作人的工作具体为以下几点:

1:确定方向:是做商业专辑,还是概念专辑?做概念专辑做哪种风格?

2:市场定位:明确粉丝群体、商业反应、市场饱和度,收益和投入预估等。

3:实力评估:对于已有资源合理化运用的情况下,去审视人力资源的上限可能和拓展性,确保自己的思路具有可实施性。

在做什么阶段的主要工作,还是算比较透明简单的。和一切管理决定层差不多。

但是当确定了做什么之后的“怎么做”阶段,音乐制作人就开始展现恐怖的难度和广度。

1:确定作曲、作词、编曲、母带、混音、收音、演奏、配器、发行、运营人员。

2:将具体需求分化给以上人员,这一步是最恐怖的细致化。

3:各自完成分配任务后,进行整合和兼职。

4:对整个团队负责。

在这个过程之中,音乐制作人的第二步拓展而来是这样:

张亚东:作曲:王菲来作曲,谱一个以“我”为艺术性的轻松曲谱。(举例而已)张亚东:作词:林夕来作词,依旧是以“我”为核心的女性化歌词,要求部分口语化。张亚东:编曲:我和窦唯哥来编排,窦唯负责前三首,我负责后八首。张亚东:演奏:所有参与的乐器,统一使用乐器外录,突出实际听觉感。张亚东:演唱:王菲,你的演唱多用一点声带边缘化的气声,强混不要,弱混点缀一下就行。统一,用第四只支麦克唱?张亚东:鼓谁来打?窦唯?行,窦唯你来打鼓。镲片用PAISTE 502不要用802了。张亚东:贝斯是谁来的?罗研你来,你小子注意点别老是错音。用P贝斯,不用J贝斯。张亚东:录制的小黄过来,mid音色效果你给你一点选择空间,做成两版混音,Lofi和Hifi各一版,等我听完在决定。张亚东:窦唯,你的小子别又喝大了,没时间来了。这个录音棚很特么贵!吉他谁来?没人?我自己上吧。张亚东:.....

以上仅仅是冰山一角,整个音乐录制的过程之中,有任何细节问题,制作人都必须在场,然后在成百上千个音乐维度上,将力量往一个方向使用。最终达到效果。但是实际上,在具体的音乐制作之中,会出现诸多的问题,每一个问题都需要音乐制作人去解决,同时如果缺人,基本上音乐制作人都是要亲自上场的。

而还有种种人员不服的情况,最典型的就是朴树录制《生如夏花》时和张亚东大吵一架,搞的张亚东想撂挑子走人。

以上的步骤,在每一首歌之中重复,然后筛选,NG,然后录播,再通过,形成最终的母带。在经过一个月的修饰混音效果加强,才能出成品。

而在这个过程之中,张亚东就是音乐制作人领域的天花板代表。

2:张亚东的音乐成就:

张亚东曾经因为搞音乐长期通宵,导致胃病,最终不得不切掉一部分胃。

而他个人的出身经历,并不是太精彩。

张亚东的母亲是晋剧演员,他从小耳濡目染。在他8岁时学习了大提琴,水平如何不得而知,但猜测不会太高。13岁时张亚东在歌舞团学习编曲、管弦乐,吉他也是在那个时候学的。22岁时,独自一人前往北京发展个人音乐事业,俗称:北漂。

张亚东早期和音乐相关事情,就是以上这么多。但是不得不承认,有的人就是具有天赋和无限可能。

张亚东参与的第一张音乐专辑制作就是窦唯的《艳阳天》。

张亚东担任的第一张音乐专辑制作人,就是王菲的《浮躁》。还是窦唯引荐的,但是就是这个引荐,张亚东开始发光发热。

《浮躁》这一张专辑,标志着整个华语音乐开始了全面学习欧美先进音乐风格养分,同时王菲也是凭借着张亚东的五年助力,成功登上美国时代周刊。

以下为张亚东具体的音乐制作人专辑信息:

1:窦唯:《艳阳天》、《山河水》

2:王菲:《浮躁》、《只爱陌生人》、《寓言》、《将爱》

2:许巍:《在别处》

3:朴树:《我去2000》、《生如夏花》

5:李宇春:《皇后与梦想》、《我的》

6:汪峰:《花火》

7:陈楚生:《一个人的冬天》、《冬去春来》

8:张靓颖:《Update》、《张靓颖@音乐》

9:莫文蔚:《回蔚》、《宝贝》

10:刘若英:《亲爱的路人》

11:郁可唯:《温水》

其中最具代表性的作品,还是王菲的《浮躁》。

《浮躁》的审美取向,开始让华语音乐主流上限提高了一个档次。在周杰伦尚未出现之时,张亚东的《浮躁》就是华语独一档。

因为《浮躁》抛弃了当时华语乐坛所有的定式听觉,当时的华语乐团实际上是一个附属产品,主要还是靠着翻唱日韩歌曲和欧美歌曲存活,而内地音乐人的核心还是在通俗音乐走向上,不具备主流音乐人或者说顶流歌手的艺术性作品。

这种艺术性必定是小众的音乐,但是古典也是一种小众,小众才更具有审美引导性和内容丰富度。对于整个乐团而言,具有内核的小众作品才是当时最需要的音乐。

张亚东以个人的另类摇滚风格和迷幻,塑造了这张和当时所有华语音乐气质完全不一样的专辑。

在古典艺术和现代艺术审美层次上,重复性代表着毫无价值,与众不同的情感色彩不论品质如何,都具有一定的价值审美。这是一个艺术的感性定性。

这一点,也是深谙于古典音乐的张亚东所熟知的。理论上《浮躁》不应获得如此之大的成功,但是结果是窦唯的北京摇滚和张亚东的欧洲迷幻,彻底打开了王菲日后的发展道路,也成为了华语乐坛的冲锋变革之声。

此后,王菲的音乐并没有在窦唯的北京摇滚上停留,而是落在了张亚东的北欧迷幻风格上,古灵精怪的迷幻色彩,成为了别于大众口水歌的高级感。王菲开始走向了音乐艺术化。

简单的东西容易腻,复杂的东西受众小。但话语权就是在与少数人手中。

张亚东就是那个将华语音乐环境艺术复杂化、深度化的第一位功臣。

听没听懂,点个赞呗!


顶尖的音乐人,因为一直在后台,又比较低调,知道的人不多。曾经是窦唯的妹夫。都知道王菲日本巡演的时候窦唯打鼓,那个弹吉他的就是张亚东。


肯定是有才啊,要不这么多女星被折服!


认识张亚东就是从王菲的歌里面!才华还是有的,当时能写出那么另类的歌很了不起了!大陆那时还在长城黄河呢!


内地比较早的一个音乐制作人,王菲的数张专辑都出自与他手。

如果注意的话大家可能会发觉,内地摇滚音乐和校园民谣的巅峰事情都能发现发的身影。

窦唯的数张专辑都有他的手笔,当年许巍,地下婴儿,麦田守望者,汪峰等摇滚音乐人和乐队的专辑他都有参与,窦唯初恋女友姜昕的专辑他也有参与制作。

朴树的第一张专辑是他亲生制作,据传朴树出道的第一张专辑指名非要张亚东制作,那个时候张亚东已经颇具名气,高晓松曾一度认为请不来张亚东。

张亚东目前应该算是内地知名度最大的音乐制作人,为王菲和朴树打造的专辑,至今很难有人超越,同为制作人的高晓松和小柯与他相比仍有不少的差距。


其实,真的很不喜欢头条里面的一些提问。经常看到很多的要么什么”父母双亡和100万哪个重要”这种没事找抽的话,要么就是一堆不懂装懂的回答。

音乐制作人,不是简单的只是作词作曲,真正懂点音乐的人都会知道,这里面包括很多像编曲,后期混音等

一首歌刚刚写出来,其实让你听的话,你大多会觉得很枯燥,原因就在这里。因为没有好的编曲和混音的加入。很多人学吉他都会尝试自己写歌,但最后都放弃了,因为会自己感觉土气,难听,就是因为不懂这些。

张亚东的才,在于他对音乐的理解,对每一首不同的歌要用什么样的风格来制作搭配,因为他懂的多,见解深刻,所以制作出来的音乐才能打动人,就比如在节目里有一次他批评的,要音乐,希望听到的是音乐


我好像记得《开往春天的地铁》就是张亚东的作品,我最爱的一首歌之一...


初中的时候听朴树的磁带,我记得都是张亚东制作,那个时候就知道有这么个人,最近听高晓松说,才知道,朴树的那个专辑是高晓松制作不下去了,才请的张亚东制作的。


我记得他给王菲写了好多歌 《闷》《只爱陌生人》。。。