导读 当下教育都是每个家庭中非常重要一个环节，因为很多家庭为了让孩子获得更好的教育煞会苦心，但是不一定会获得效果这才是真正愁的地方，孩子

当下教育都是每个家庭中非常重要一个环节，因为很多家庭为了让孩子获得更好的教育煞会苦心，但是不一定会获得效果这才是真正愁的地方，孩子出门的言行举止就能看到一个家庭对孩子的教育是什么样，有句古话叫上梁不正下梁歪，课外教育也很重要，那么现在小编就为小伙伴们收集到了一些课外知识，希望大家看了有所帮助。

《词曲五首》教学设计
课前准备学习本课之前已经学习十多首古代诗歌，经过一个半学期的学习，已经基本养成了预习的习惯。 因此，规定这样的课堂教学起点是可能达到的：学生课前完成背诵五首词曲的任务。力求尽量弄懂诗句的含义，将没有弄懂的作为课堂学习的重点。 课前印发关于元曲的有关知识以及诗人的简要情况，要求学生阅读，进一步了解词的相关知识，初步了解元曲的相关知识。

课时安排2课时
教学目标1.积累五首词曲中名句。 2.通过反复诵读弄清楚五首词曲所蕴含的复杂情感。

教学重点1.通过反复诵读整体感知五首词曲的韵味。 2.弄清楚五首词曲所蕴含的复杂情感。

教学难点探究名句的丰富意蕴。 教学过程第一课时
一、导入 1．检查预习情况：抽查背诵情况，全班背诵五首词曲。 2．请学生指出五首词曲的名句，并询问最喜欢哪一句，并追问为什么喜欢。 学生能指出名句，也能明确自己最喜欢哪一句，但对为什么喜欢不能说的很清楚。这便成了课堂教学的切入点。 二、课文学习 1．学生“最喜欢的”名句不尽相同，也不能马上说出“最喜欢”的原因，那么这节课就重点探究“最喜欢”的原因，下课时看看这种选择是否有变化，看看是否找到了原因。 明确：这个问题是这节课的总纲领，其实质就是引导学生根据自己的体验探索名句的艺术魅力。借助课前引发的相关资料，可以对五首词曲做如下的分类： 从诗人的生命与作品的关系划分，李煜与张养浩分为一组。理由是：李煜因写了《虞美人》而被毒死，张养浩的《山坡羊·潼关怀古》是因为赈济灾民有所感而写的，又因为赈济灾民劳累致死。 从抒情主人公的角度划分，温庭筠是与众不同的。理由是：他的作品中的抒情主人公不是他自己，而是一名女子，他是模拟女子的口吻写的。其他四首的抒情主人公都是自己，都是写自己的经历与感受。 从体裁上划分，温庭筠、李煜、晏殊为一组，马致远和张养浩为一组。理由是：前者是词，后者是曲。词曲有差别。 以上只是为对比阅读提供一个由头，还可以有多种分类，可以结合文学常识和作者情况处理。 2．结合“思考与讨论”第一题学习《望江南》。 明确：见“思考与讨论”第一题参考答案。 3．结合“思考与讨论”第二题学习《虞美人》。 明确：见“思考与讨论”第二题参考答案。 4．结合“思考与讨论”第三题学习《虞美人》。 明确：见“思考与讨论”第三题参考答案。 第二课时 一、课文学习 1．有人把《天净沙·秋思》做了翻译，请同学们评价翻译的如何。 枯藤绕着老树， 老树上落着黄昏归窠的乌鸦， 小桥下那潺潺的流水呀， 旁边也坐落着一户农家， 荒凉的古道上，西风又起 只有，离乡的游子骑着瘦马。 夕阳，此刻就要西下， 思乡，思乡的人儿呀， 还浪迹在——天涯。 明确：译诗抓住了每句的关键点。 “枯藤老树昏鸦”一句，虽然写了枯藤、老树、昏鸦三个景物，每个景物的构词都是偏正关系：枯——藤，老——树、昏——鸦，枯、老、昏修饰藤、树、鸦，使得原本客观自然的景物染上了主观的色彩，正如王国维说的“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩”。 三个染上了主观色彩的景物又不是并列摆放的，而是环环相扣、重点突出的，枯藤是缠绕在老树上的，昏鸦也是落在老树上，老树是一个支撑点，但是落在老树上的昏鸦才是情绪的落脚点，因为枯藤和老树都是静态的，而昏鸦时而静态时而动态地点缀在那里，偶尔的聒噪让画面顿时生出凄凉和无奈，满怀的愁绪都笼罩在那难听的聒噪声中了。 “小桥流水人家”一句，同上句相同，虽然也写了小桥、流水、人家三个景物，每个景物的构词都是偏正关系：小——桥、流——水、人——家，但与上一句自然景物比较，这三个景物主要是人为的东西，因为有流水，才在流水上修建了小桥，因为修了小桥，小桥边才有一户人家。重点是落在人家上的。对于浪迹天涯的人，有什么能比看到了人家更引起思乡的情绪呢？人家总是逐水而居的，为了方便，就要在水上架设小桥的。这一切都是那么自然，符合农耕社会的基本生存状态。人家不能过多，那样画面感要折损许多，有一户人家就足够点染当时的心境了。 “古道西风瘦马”一句，同上两句相同，虽然也写了古道、西风、瘦马三个景物，每个景物的构词都是偏正关系：古——道、西——风、瘦——马，与上一句的景物描写不同，有人认为有自然的景物，其中古道是人为的，但有了较长的历史，所以称为“古”，这也暗示了这道路上千百年来不断重复上演着眼前的一幕，使得当下的境况有了上溯的纵深感。西风是自然的景物，却只能感受，不能描画；刮起西风的时候自然是秋季，这就照应了题目“秋思”，而西风自然要扬弃古道上的灰尘，使画面迷蒙着一层昏暗的色调。古道上扬着西风，在古道上，西风中，一匹瘦马踽踽而行，表面看重点虽然在这匹瘦马，却是要写骑在瘦马上也如同瘦马一般消瘦的骑马人的。长期的羁旅，马都羸瘦了，马且如此，人何以堪？但是，这里并不写人，而是留着在最后点题，只是读者的思绪自然会联想到骑马的人而已。这里的妙处真是不可尽言。 “夕阳西下”一句，最是传神，和前三句相比，至此才出现一个动词。在旷野的古道上，在小桥流水的人家傍边，从远古就一直这样吹着的西方，此刻又吹起。此刻，那一抹血色的夕阳，冉冉西下。要是回顾一下整首小令的色彩就会发现，枯藤、老树是枯黄灰暗的，昏鸦是黑色的；小桥是木制的，自然也已成黑的色彩了，秋天的流水是澄澈的，这里重在写其声而非色彩，人家或许是茅舍吧，也不会有青砖红瓦那样的鲜亮。一切都是昏暗的，缺少一点亮色，使的悲情充溢，令人压抑欲死。就在此时，那一抹血色的夕阳，缓缓落下，因为缓缓，所以还有一段可以目睹的时辰，让那血色上能挂在天边，照亮这灰暗的画面。 “断肠人在天涯”一句，呼之欲出地点出了这画面中的灵魂。这一位断肠人，为名为利还是为情？此时，作为断肠人，一切并不重要了，只要是浪迹天涯的断肠人，一怀愁绪没有分别。 区区28字，着墨不多，却洗练传神，浑然天成。而其中最为显著的标的，就是那一抹血色的夕阳。译诗正是抓住了曲子的核心。 2．在本课的五首词曲中，《山坡羊·潼关怀古》与众不同的是什么？怎样理解这种不同？ 明确：这是从作品的主题的角度深入领会作品的艺术魅力。 《望江南》是那人模拟女人写的闺怨，系展示“小我”的精品；《虞美人》虽然写故国之死，却是亡国之君的顾影自怜；《浣溪沙》更是写士大夫的闲情逸致，无关家国；《天净沙·秋思》写浪迹天涯的游子的故乡之思。总之，写的都是“一己之私”。而张养浩的《山坡羊·潼关怀古》则不然，他抒发的有志于国、关心民生的慷慨之志。从他的生平可以知道，他仗义耿直，敢于指斥时弊，所以他的怀古十分独特。雄壮、巍峨的高山，汹涌澎湃的河水，映入他的眼帘；富于历史厚重感的西都，进入他的脑海。这些都高度抽象为历史兴亡的慨叹：兴，百姓苦；亡，百姓苦。高山大河入慷慨之士的胸怀，吐出的一股浩然气，是对民生的悲悯。这样的胸怀和胆气，是其他几首词曲所不及的，而艺术上的造诣也丝毫不逊色。 二、作业 有人把本课的五首词曲用诙谐的方式做了如下的概括： 最失意的女子，独倚望江楼； 最悠闲的男子，独徘徊； 最憋屈的皇帝，在小楼； 最落魄的游子，在天涯； 最忧民的词人，百姓苦。 你对此有何感想？请试着也概括一下。