【中外艺术歌曲是何定义】一、
中外艺术歌曲是指在不同文化背景下，由作曲家根据诗歌或文学作品创作的声乐作品，通常以钢琴伴奏为主，强调音乐与歌词的紧密结合。这类歌曲不仅具有高度的艺术性，还反映了特定历史时期的文化特征和审美观念。
在中国，艺术歌曲的发展起步较晚，但随着西方音乐文化的引入，逐渐形成了一种融合中西风格的音乐形式。代表性的中国艺术歌曲如《茉莉花》《阳关三叠》等，体现了中国传统音乐的韵味与情感表达。
而在西方，艺术歌曲（Lied）起源于18世纪末至19世纪初，德国作曲家如舒伯特、舒曼等是这一领域的先驱。他们的作品往往以诗歌为歌词，旋律优美，结构严谨，注重歌词与音乐的统一性。
总体而言，中外艺术歌曲不仅是音乐艺术的重要组成部分，也是文化交流与融合的体现。它们通过音乐语言传递情感、思想和文化内涵，具有很高的艺术价值和研究意义。
二、表格：中外艺术歌曲对比分析
| 项目 | 中国艺术歌曲 | 西方艺术歌曲（Lied） |
| 定义 | 基于中国传统诗词创作的声乐作品，常以钢琴伴奏为主。 | 欧洲18-19世纪发展起来的声乐体裁，以诗歌为歌词，多为独唱加钢琴伴奏。 |
| 起源时间 | 20世纪初，受西方影响而发展。 | 18世纪末至19世纪初，起源于德国。 |
| 特点 | 注重音韵美、意境深远，旋律简洁自然。 | 强调音乐与诗歌的结合，结构严谨，情感丰富。 |
| 代表作 | 《阳关三叠》《茉莉花》《黄河颂》 | 《魔王》《致远方的爱人》《冬之旅》 |
| 伴奏形式 | 多为钢琴伴奏，有时加入民族乐器。 | 主要为钢琴伴奏，强调伴奏与演唱的互动。 |
| 文化背景 | 受中国传统文化影响，反映儒家思想与文人情怀。 | 受欧洲浪漫主义文学影响，表现个人情感与哲学思考。 |
| 发展阶段 | 现代化过程中逐步形成独立体系。 | 已形成完整的艺术传统和理论体系。 |
三、结语
中外艺术歌曲作为音乐与文学结合的产物，展现了各自文化中的审美情趣与艺术追求。无论是中国的古典诗词艺术歌曲，还是西方的浪漫主义艺术歌曲，都在音乐史上占据重要地位。它们不仅是歌唱者表达情感的载体，也是听众感受文化与历史的桥梁。